​性转周润发，他怎么敢啊？

性转周润发，他怎么敢啊？

好久没见过如此性缩力拉满的动作戏了。

黑人警察男主，飙车拦截嫌犯。

别车、开门、踹人。

不能说剪辑之后不丝滑，只是太像路怒症发作的老大爷。

混血杀手女主，细胳膊细腿，看起来毫无力量感。

大喇喇走入男厕，砍瓜切菜般暴揍彪形大汉。

好吧，你开心就行。

你以为这是某年轻导演为迎合肤色、性别等政治正确，才拍摄的不成熟动作小片？

NONONO。

知名大导吴宇森新作——

「喋血双雄」

The Killer

2024.8.23

环球影业出品，吴宇森导演。

对，你没看错。

在 35 年后，吴导亲自翻拍了自己在 1989 年执导的《喋血双雄》。

这也是继豆瓣 5.1 的《静夜厮杀》后，吴导又又又一次自我致敬。

周润发饰演的职业杀手被性转，由娜塔莉 · 伊曼纽尔接手。

李修贤饰演的警探则黑化，由凯撒奖影帝奥马 · 希饰演。

这并不是什么一拍脑门的新项目，而是自 1989 年后就一直在筹备的翻拍。

但目标编剧、演员换了多次，都没能成行。

随着剧本大幅修改，原定女主露皮塔

（《黑豹》女主）辞演，环球影业也放弃院线上映，将该片上线至流媒体。

吴宇森亲自按头：" 我从来没有拍过女英雄 …… 这让我很有兴趣。"

可惜，有兴趣 ≠ 有能力。

连夜刷完新版，又缅怀了下老版后，只能说环球还是目光精准——

这是一部从形式到内容全面过时的电影。

这叫新暴力美学？

作为从香港电影黄金时代便成名的导演，吴宇森一度闻名世界，闯进好莱坞。

第 67 届威尼斯电影节上，已成为评委会主席的昆汀连同徐克为吴宇森颁发" 终身成就奖 "。

昆汀一上台就高喊：" 啊，我的至爱吴宇森！"

对，这位是吴宇森的忠实粉丝。

昆汀拍的第一部电影《落水狗》，就在剧本前页公开致敬了吴宇森和周润发。

《落水狗》里两个卧底警察之间的情谊，是致敬《喋血双雄》；抢银行前众人潇洒的黑西服，也是直接致敬《喋血街头》。

《罪恶之城》的导演罗伯特 · 罗德里格兹也是吴宇森的忠实粉丝，表示自己的早期作品《杀人三步曲》就是受《英雄本色》的启发。

但是，大人，时代变了。

从造型上来说，这部片是吴导 " 新瓶子里装旧酒 " 的全面集合。

差不多的鸽子，飞过差不多的神父圣像。

杀手在差不多的教堂，点着差不多的蜡烛，赎着差不多的罪。

发哥杀人后的酷帅造型，被女主按照同种风格美学性转。

只不过，这套是更具 SM 特色的黑色皮质风衣和黑色礼帽。

叶倩文在原片里失明缠绕绷带的扮相，也被美国模特西尔弗斯直接挪用。

只不过这伤痕画得太精致，像浓度过高的腮红。

为了提高叙事效率，吴宇森用了很多分屏剪辑。

比如赛对藏毒富豪的审问戏，这边是赛在推理，那边是内容。

虽然很丝滑，但就像看图说话的情景再现，毫无悬念。

极具仪式感的布景妆造成了空壳，包裹着笨拙疲软的动作戏。

故事的源头，是女杀手哲接了任务，去酒吧杀雇主的敌人。

哲的打扮犹如跳舞娘的蔡依林，武器藏身于皮裙之内，是一把需要拼装的武士刀。

杀人手法是上世纪美女特工的手艺活，基本动作是色诱 + 拼装武器 + 出其不意拔出武器。

但整个过程非常拖沓。

哲先是引诱被杀对象请喝酒；再进入内室，让被杀对象遣走部分小弟；好不容易开始跳舞，台词又是乏味到没任何信息的口水话。

终于到了惊心动魄的时刻，哲拔刀劈开被杀对象的头。

不得不说，有点东西，这的确是让吴宇森成名的" 暴力美学 "。

但也仅仅是有一点。

凌厉的帅感，早被冗长的前戏消磨殆尽。

当年周润发是开枪如跳舞，冲入房间，举枪对着大佬，镜头变焦到枪口，一枪毙命。

再补几枪，是杀手的职业素养，也是他的恩赐。

这位重量级选择，则像是刚学会跳舞，硬着头皮上去杀人。

论爽度，不如昆汀动能蓄积、飒爽一刀的《杀死比尔》来得攒劲。

论想象力，不如《王牌特工 · 源起》里，妖僧拉斯普丁跳芭蕾芭蕾结合打斗来得欢脱。

最后的重头戏，是教堂打斗。

老版，教堂还在修建，里面是堆积如山的蜡烛，有一种祭奠式的宿命感。

面对教堂外铺天盖地的敌人，警察李鹰对杀手小庄惺惺相惜，想让他带着女友珍妮离开。

但" 走，能走到哪儿去？"。

随着敌人破窗，小庄闪身迎击敌人。

一身白西装倜傥利落，手持双枪火力交替，低机位仰拍，把车到山前必有路的快意恩仇狠狠拿捏。

眼见小庄飞出，浑身浴血，割舍了道德感的李鹰也开枪射击。

小庄看到他如此，先是紧张，怕他挨枪子。

但随后又一笑，是找到战友的快乐。

李鹰子弹将尽，镜头一转，小庄抛出枪，李鹰丢枪、接枪，比德芙丝滑十倍。

双方以背向抵，迎接四面八方的敌人。

新版。

富丽堂皇的教堂里，哲穿着黑衣皮裤，赛穿着黑外套灰衬衫，一看就很舒适。

两人前后位置，毫不默契地对抗着为数不多的敌人，犹如打回合制。

哲跟另一个女杀手的动作搏击，切了好几个机位的镜头，但那叫一个笨拙。

最后杀 boss，依靠受伤的赛给哲扔过来一把枪，动作也完全不帅 ……

没由来的，突然插入一个白鸽 + 升格空镜头。

除了加上" 吴宇森标签 "外，没有任何用处。

曾经，吴宇森的暴力美学通过仪式感的布景、舞蹈般的动作、慢镜头特写、悲壮的 BGM，去消解暴力的真实性，让观众看得如痴如醉。

但当暴力本身都如此累赘、虚假，还有必要为一叠过期的醋包一盘饺子吗？

这叫喋血双雄？

三十五年前，黄霑看完《喋血双雄》说：" 我很感动，就是动作戏太多了。"

三十五年后，美国剧本大大加强了文戏，观感却更差了。

原版之所以经典，离不开人物塑造弧光的完整与人物关系的可信。

就拿一个杀手，为什么会对被他误伤的歌手产生同情心来说。

一见钟情这种现在看来无比俗套的设定，被巅峰时期的周润发和叶倩文演得让人无比信服。

小庄桀骜不驯，是杀手却有侠骨柔情。

他步入酒吧，跟珍妮四目相对，响起《浅醉一生》BGM，交叉剪辑 + 叠化技巧，美目流转之间，让观众瞬间沉沦。

为了给误伤眼睛的歌手珍妮治眼睛，他决定拿回属于自己的钱后和她远走高飞，不问江湖事。

当他接近受伤后 PTSD 的她，自称为每夜来听她唱歌的客人。

她像惊弓之鸟，而他含情脉脉地注视着她，问出那句：" 这世界上不全都是坏人，让我帮你好吗？"

有愧疚歉意，也有笃定的无限温柔，只为取得她的信任。

最后，哪怕小庄被乱枪射中双眼，倒在血泊里，也想爬向珍妮。

但双方都看不见，只能在教堂前摸索着向前，缓缓靠近。

一眼定情，一眼误终生。

是缘，也是孽。

而新版的哲身负悲惨童年：母亲是瘾君子，她流落巴黎街头被皮条客收留，之后被芬恩救出魔窟，培养成一个杀手。

简是个误入歧途的问题少女，人美歌甜，因为黑帮男友而卷入内斗。

哲之所以帮助简，不是友情，不是姬情，只是因为对方和她有相似的童年，心生同情。

于是，她决定用生命护她周全。

啊？好善良的杀手。

这设定不是说不行，只是说服力不如《这个杀手不太冷》的十分之一。

之后，上司派哲去杀简。

但哲于心不忍，于是逼迫简在教堂里唱歌。

啊？

" 我从来没见过这种要求。"

原版里，同警察与歌女一样，警察与杀手之间也浸透着血泪和宿命的气息。

让彼时还不知道 "BE 美学 " 怎么写的小探，狠狠嗑到。

李鹰亲眼目睹过小庄的重情重义，和他惺惺相惜。

在让素描师画像时，李鹰对小庄的描述是：冷静、睿智，眼睛有神，很有感情。

镜头缓缓推向小庄看到女童在枪火中无辜受害的眼神，疼痛无奈，掩面而泣。

吴宇森为了拉进两人的情感，设计了很多意味深长的镜头。

黄霑在《今夜不设防》中表示，当他看到从窗外移拍小庄的一场戏，拍手叫绝，引得全影院人转头看他。

画面中，小庄和李鹰分别沉思点烟的镜头，通过窗框的阴影巧妙衔接起来。

吴宇森表示，这是想表达小庄和李鹰虽然走不同的路，但他们 " 内心都是维护正义，捍卫真理 "。

新版里，想在赛和哲的男女关系做文章，剧情硬设定强化暧昧感。

赛对哲的杀手事迹敬仰已久，发现哲也同样喜欢玩填字游戏，还曾救过他一命。

但 …… 你看这爆炸卷发和黑人大哥之间来电吗？

台词既没有史密斯夫妇针锋相对的火花，也没有两个大佬的棋逢对手。

只有尴尬，

尴尬，和尴尬。

拉胯的人物关系和草率的情节，已足够味同嚼蜡。

再加上菜鸡反派，真的毫无看点。

观众们完全不 care 的结尾：哲逃走，赛继续当警察，简双眼复明，和母亲相拥。

请问——

既没有 " 喋血 " 也没有 " 双雄 " 的一部电影，为什么要叫《喋血双雄》？

不如吃茶去老版《喋血双雄》，也有不少粗糙之处。

比如李鹰的自我定位与社会关系的冲突较浅，他和小庄的互相欣赏总停留在浅层的性格认同。

盲女作为男性情谊的辅助角色，也有些病态、孱弱无力。

用今天小红书上常出现的帖子来说，她是一个美好的、柔弱的、等待拯救的传统女性形象。

但近年的国产烂片，与香港黄金时代的滤镜，为他们增加了一层无可替代也无法复制的 buff。

周润发的人格魅力，也填补了剧本的缺憾。

正如吴导所说：" 周润发是全香港拿枪最帅的男人。"

周润发拿枪，就一个词：自然。

枪为他而存在，只要周润发开枪，影迷就买账。

张国荣在告别演唱会上向发哥 " 表白 "，用词都是" 超级的偶像和超级的演员 "。

去掉昔日港片滤镜，完全以新观众的视角去看，新版《喋血双雄》更像是吴宇森的一次自我感动和缅怀。

过去的许多年，吴宇森都崇拜拍《独行杀手》的法国导演梅尔维尔，认为他是将犯罪片融入法式艺术片的典范。

在该片中，阿兰 · 德龙饰演的杀手是一匹孤狼。

他习惯沉默，习惯在冰冷都市将自己缩在风衣竖起的衣领里，有自己的一套道德标准，是有着崇高道义的现代武士。

他拍阿兰 · 德龙如何躺在床上抽完一直烟，如何在杀人前故意在酒保面前戴上白手套，如何被人用枪指着，却说" 我不会在有枪指着我的时候说，是习惯 "。

利落的动作和犀利的眼神之下，蕴藏着卡夫卡式的灵魂。

从小马哥到小庄，吴宇森都深受《独行杀手》的影响。

但形似和神似，千差万别。

更别提新版《喋血双雄》从内核来说，与老版和梅尔维尔都千差万别。

不论是将取景地放在巴黎，开场重回刚去世的阿兰 · 德龙藏身的公寓，还是在梅尔维尔老家门口致敬，都没有任何用处。

现在的吴宇森，既没有拍杀手心境的哲思能力，也失去了娴熟的类型片手艺。

近十年，吴宇森执导的作品只有《追捕》《太平轮》《静夜厮杀》《太平轮》等寥寥几部。

但水准却相当平稳，在豆瓣 4-6 分之间徘徊。

大制作的《太平轮》和《追捕》，更是扑到血本无归。

如果说伊斯特伍德到九十多了还在拍，是他还有想法，有能力，观众还有兴趣。

那年近八十的吴宇森，则是既浪费投资人的钱，又浪费观众的时间。

已经让人想不出，还有什么理由继续期待。

英雄最伤暗老。

用吴宇森自己写的台词说：" 这个世界变了，我们都不再适合这个江湖。"

不如就此放下摄影机，闲来无事吃吃茶，也算给自己和影迷一个交代。