​从三方面来看，在电影中如何塑造多样化的荧幕形象？

从三方面来看，在电影中如何塑造多样化的荧幕形象？

电影是基于人的愿望而做的银幕梦，田汉赞美说：“电影是人类用机器做的梦，与酒和音乐一起是人类最大的杰作。” 为了实现“梦”形象展示，从电影诞生之日起，时空、场景布局、人物形象塑造等电影内部形象的塑造便是一条漫长的艺术之路。

30年代发展起来的电影银幕形象，为了突破前期史诗的主线，突破简陋的环境辅助场景，寻求场景的丰富性，“软片”在城市化社会场景中表现出不同层次的追求，“硬片”(左翼片)在广阔的纵向

从城市到乡村，从官方到民间，从平静的叙述到激进的呐喊，将商业娱乐化的“软性”电影为观众编造的梦幻世界牵引至沉痛的社会现实，唤醒沉迷于虚假电影梦的观众。

同时，为了激起革命火花，唤起反抗的共鸣，左翼电影从对银幕形象现实主义的改造出发，力求影响广大人民群众的实际生活。

01城市形象的“柔和”场景

艺华、联华影业公司是“软性电影”拍摄的主阵地，30年代拍摄的22部“软性”电影中，以黄嘉谟、方沛霖、岳枫、吴村、刘呐鸥等人为主要参与人员。部

其中大部分都是围绕城市小资产阶级知识分子的生活来描述的，家族人伦、情感纠葛、官场纷争、寻宝是影片中的主要描写对象。 场景指的是一种感官外化的生活空间，一种隐晦的欣赏趣味，给人一种漂浮在表面的印象。 这些外观在《永远的微笑》和《秋扇明灯》的电影宣传和电影批评中可以窥见一二

02跟踪女性形象：

《永远的微笑》是刘安鸥编剧，是吴村执导的具有“柔和”特质的电影代表作之一。

该片于1936年上映，歌姬出身的虞玉华为了与亲人抗争，误杀恐吓自己的叔叔，以前贫穷、接受玉华援助的恋人后来学习回来当法官。 在情理和法理的纠结中，玉华鼓励恋人启荣秉公执法，最后玉华被判死刑，启荣忍痛与玉华以最后的笑容分手，剧名为《永远的微笑》。

这微笑实为善良、公正的永恒，也为宽恕、赎罪之解救。相较于影片内容的考究，该片的拍摄形式更值得探讨。

“软片”的倡导者们，尤其是刘先生对电影形式的迷恋，在他参与的影片中已经出现过，虽然已经看不到《永远的微笑》电影版的表现，但据看过这部影片的郭诗咏透露，在《持摄影机的人——试论刘呐鸥的纪录片》电影中，刘先生对女照的展示是众所周知的“除了常用的中远景、中景外，还有刘呐鸥还采用了为数不少的特写及大写去拍摄她们美丽的脸庞，这些大特写有时甚至近至只拍摄到半张脸。

《永远的微笑》剧本中，注明需要脸部特写的地方有100次，其中女性脸部特写占55次，女主角玉华特写占49次。 刘鸥在《持摄影机的男人》电影的拍摄手法和美学态度，在电影拍摄过程中多表现在对形式的追求、画面的优美、情节的流畅，由此可见，他参与的电影制作，一定会有一张美丽的女性面孔特写。

而这些女性形象的特写，是“柔”观的最直接方式。 在《永远的微笑》中，由当时以美艳著称的女演员蝴蝶兰、龚秋霞、舒亚文三人饰演，美丽的女明星出演电影不仅能获得票房，也是刘先生实现电影画面形式美的途径之一。

他在《影坛一言录》中认为“画面优美的电影，那部电影就会成功”，他的电影拍摄也遵守了这一审美要求，因此在这部电影中女性对于脸部和身体的关注直接相关。

但在该影片上映之后，引起了激进人士的猛烈抨击，对其所谓的“软性”镜头进行指责，批判其为博取观众的吸引力不惜展现裸露尺度的画面，有意低俗，与情色相比也不过分。 然而，左翼对此的批评只是站在道德的角度受到谴责，并不是在电影内部的艺术审美上做出合理的判断。

其实，在中国文化明显进步的时期，观众观影水平的提高，是本应出现的现象，但电影艺术追求的取舍，在这个时期也确实没有标准。 这部电影于1937年1月在新中央、中央、新光三大剧场同时上映，创下了当时最高票房纪录。

影片表现出的极具摩登都市意味的电影情境，对女性镜头的斟酌、场景切换的调度具有强烈的现代电影感，这种电影感的产生，离不开刘安鸥对形式、造型、运动等重要因素在电影创作中的充分认识，电影融合的形式被追求商业“商业眼”的驱使。

该片在大众化路线上的成功探索，观众越想看什么，就越想迎合观众，扔出好东西，用有观赏价值的形式展现出来，引领了这部消费导向型电影的制作。

03人物造型与空间展示

055-79000是1935年上映的《秋扇明灯》，由谭友六执导，黎莉莉、顾梦鹤主演，冯志乐和史缨云原是一对恋人，但史缨云因为风雪夜宿在男朋友冯志乐家，史缨云的父亲非常生气

后，沙尔曼云与冯志乐在上海同居，沙尔曼云因怀孕辍学。 冯志乐后来厌倦了她，和交际花杜文英在一起。 夏尔曼云随后换了房子，处理完家父的葬礼后，发现冯志乐带走了自己的孩子，并与她断绝了关系，夏尔曼云受到刺激离开了学校。

而冯志乐的新女友杜文英又与另一位男子结婚，冯志乐一气之下打死了杜文英丈夫、12年后，冯志乐又误伤杜文英致死，乞丐少年被作为嫌疑人带走。 这时，史缨云正在为少年辩护，发现这个乞丐少年是自己的孩子，最终冯志乐的良心发现了自首，史缨云父子终于重逢。

该片情节离奇曲折，引人入胜，从戏剧的强烈冲突和矛盾入手，以期引起观众对人物遭遇的情感反应。 剧情内容丰富，导演意识到拍摄形式上技巧的必要性，电影从关注叙事、抒情到造型与镜头表现，使影片渗透出旁观“看戏”与期待剧情走向的弹性影片效果。