​柯智棠：所有的流浪，最终都会找到方向

柯智棠：所有的流浪，最终都会找到方向

“在我的时代，还有唱片行，如同博物馆，装满了希望。披头与枪花，爱情和忧伤，永远骄傲高唱。”

在五月天的新专辑里，他们这样自豪地唱着。犹如一个时代的挽歌，却又显得光芒万丈。同样的场景出现在柯智棠的《It Was May》MV里：一家位于台中南投的老式唱片行终究抵不过历史的洪荒，店长老伯百感交集地给店门贴上“结束营业”的告示，可这里头有多少难忘的记忆呢？有多少的年轻人在这个精神角落里，获得了他们青春拐角处的食粮和枪弹呢？柯智棠在淡雅的木吉他和弦乐里唱着：“那是某个五月，某个星期二的早晨；当我醒来，看见阳光映照着妳美丽的脸庞；那是整年中最动人的笑容；微风轻抚，庭院里玫瑰香气瀰漫；我无法忘记那年五月，我们一起唱着；时光越是流逝，记忆却越是清晰；空气如此的清新，曲调如此的甜蜜，啊，那是那年五月啊，那年五月。”（注：歌词为英文，此为官方版中译）。

在台湾，柯智棠是一个“异类”。大学里念的是企业管理学系毕业的他，在大学毕业前前夕，鬼使神差地拿起了木吉他，不料在2013年得以自弹自唱Coldplay的《Fix You》和《Clocks》获得第25届海弦奖校园民歌大赛冠军，并拜入表姐魏如萱亦师亦友的制作人陈建骐门下，被陈建骐誉为“奇异电流”；后签约索尼唱片，发行首张个人专辑《你不真的想流浪》，其“唱遍”小型巡演如一股小旋风卷过Legacy、海边的卡夫卡、风和日丽唱片行、离线咖啡；2016年第27届金曲奖最佳新人奖和最佳国语男歌手双入围，让柯智棠这一个穿着简单的白衬衫的男生硬生生地被拽入大众视野。

今年年初，金曲奖名单甫一公布，许多人不禁在问：柯智棠是谁？一个乐坛一年级生，凭什么还能入围男歌手奖，和林俊杰等成名已久的天王同场角逐？他的这张《你不真的想流浪》便是答案。这张充满了文艺复兴气息的唱片，以欧美民谣为基底，再注入英伦摇滚的元素，兼具清新与怀旧的气息。有大陆乐迷称其为“台湾的陈鸿宇”，而私以为柯智棠更接近“当代城市版胡德夫”或是“台湾的Tom Odell”。在与人俱来的迷人声线里，柯智棠似乎要做的事情便是找到自己最舒服的位置，然后把歌里的故事娓娓道来。如《Me And My Candy House》，歌曲本身旋律并不复杂，音乐的表现手法也并非走歪门邪道，在钢琴和吉他的不插电编排里，自有男性的魅力缓缓释出。《Goodbye & Goodnight》则有魏如萱填词的中文版以及他自己填词的英文版，前者在制作上也更接近魏如萱Dream Pop的仙气，后者则是柯智棠最熟悉的姿态，其自信从容之气甚至让我想到Paul Simon。至于另一首几乎全以木吉他担纲的《Down Oh Down》那唯美的真假声流淌以及开到荼靡式的副歌写作，让我对柯智棠本人是“狗局”Radiohead死忠一枚深信不疑——确实在后来的发片巡演里，他和乐队一起演唱了《Karma Police》——一首收录在Radiohead神砖《OK Computer》里的经典英伦摇滚之作。

从小在台北长大，高中时开始接触英伦乐团，如Coldplay、Oasis、U2、Queen，以及Damien Rice、Glen Hansard等，柯智棠也表示自己的创作受他们影响颇深，台湾媒体也顺势给了他“英伦嗓”的称号。听柯智棠的英文作品，最难得的是他能准确把握到情绪中微妙的自赏和感伤气息，让自己低哑的声线和木吉他一起缠绵。这是他从一众新人中快速脱颖而出的杀手锏。

为了获得更多的听众，专辑《你不真的想流浪》中收录了包括标题曲在内的六首中文歌曲。大部分的作品如《找到我》、《你不真的想流浪》是柯智棠发片截稿前疯狂奔跑的成果，也自然带有更为明亮的曲风，在乐器编排上也有更大的编制。如标准的英伦摇滚《快乐的虚无主义者》、以及通过钢棒吉他（Pedal Steel Guitar）奏出悱恻人心的抒情摇滚《你不真的想流浪》均展现出柯智棠动态的一面，不是随着节奏动次打次的Rocker，但也足够让听众为其怦然心动。由陈建骐为他谱写的《无伤大雅的疯狂》也是一首极尽挖掘其演唱才能的作品，在透过弱音器传来的小号声里，传递出“就算唱到沙哑，也无伤大雅”的淡然风光。

《你不真的想流浪》是一张自省性的专辑，他展现了柯智棠为代表的台湾90后一代的观察。如柯智棠自己在谈到“流浪”这一主题时所说，“他们会说自己喜欢流浪的生活、喜欢这种漂泊不定，但我觉得流浪更象是一个借口。因为你找不到你想要停的地方，你不知道你可以做什么事，还不知道自己能干麻的时候，就只能漂着。”他和台湾当下的年轻人一样，有一颗不安的心，也会偶尔迷失方向，但在跌跌撞撞后，总会走到该去的方向。

这也可以回答前面的问题：凭什么柯智棠可以入围台湾金曲奖？