​中国书画的墨分五色

中国书画的墨分五色

中国画以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具”。

五色：即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。

青、赤、黄、白、黑五色，简称五色。

也指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。

间字本字为闲，读音为见。

墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。

张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，

如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。

同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。

如图恽南田没骨花卉用水墨显示，产生的画面效果更显文人气息。

在中国传统水墨画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。

一幅作品中，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

“墨分五色”还有一种说法是：“干、湿、浓、淡、焦”五种，

其中“干”与“湿”是水分多少的比较；

“浓”与“淡”是色度深浅的比较；

“焦”在色度上深于“浓”；

各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

如图黄公望《富春山居图》

墨法是中国画特殊的绘画语言。

在中国画表现手段中，墨法与笔法同等重要。笔通过墨来体现，墨通过笔来完成。

如图宋代米友仁《潇湘奇观图》中，用水墨晕染，表现江南云雾空濛的山峦川流，充满神奇气象，画中的丘陵和树林均用墨笔画出，

但并未给人以黑山、黑树的感觉，相反，给人以郁郁葱葱的色彩印象。

中国画以墨为主，以色为辅。

所以，中国画的墨就是色，与“黑”是不同的概念。

墨是能够独立完成绘画，能够表现物象丰富色彩的物质手段。

作者介绍：

溢华（女）：中华珍宝馆拾英计划画家, 雅好收藏。

吴冠南先生入室弟子。

2014年江苏凤凰美术出版社出版《潘益华作品集》

2015年南京微园美术馆举办《邂逅微园》个人书画展

2018年受“艺术市场"之邀参加《素心若雪一全国女艺术家邀请展》

2018年受邀参加《笔墨印心--中国名家邀请展》

2019年受邀参加《广种福田--全国名家邀请展》

2020年入选全国《中国文人画创作档案》

书画作品被宜兴徐悲鸿纪念馆宜兴美术馆等美术机构及个人收藏。