​中华纹样·凤纹

中华纹样·凤纹

凤纹

凤，神鸟也。

天老曰：“凤之象也，鸿前麐后，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙文虎背，燕颔鸡喙，五色备举。”

这段描述为我们勾勒出一只头顶华冠、羽披百眼、五色斑斓的神秘凤凰，它不仅是百鸟之王，更是传说中带来祥和与安宁的瑞鸟。

凤为禽长，既见凤出，多兆祥瑞。

象 征

在中国古代，凤不仅是神话传说中的百鸟之王，还被赋予了崇高的地位。

凤鸟纹，又称凤凰纹、凤鸟纹，是古代青铜器上常见的纹饰之一。

最早的凤鸟形象可以追溯到新石器时代的彩陶上，那些简单的鸟形图案被认为是凤纹的雏形。

时间的更替，凤的形象逐渐华丽，头顶上带有冠饰，象征着美丽与尊贵。

凤纹在中华文化中代表着祥瑞、幸福和皇权。

在古代，凤被视为与龙相对的存在，龙象征皇帝，凤则象征皇后。

两者常常成对出现，寓意着龙凤呈祥，象征着天下和谐美满。

演 变

早在新石器时代，原始社会的彩陶上就已出现了凤的雏形。

【石家河文化 玉凤 国家博物馆 】

到了商代，凤纹开始广泛应用于青铜器上。

【商代后期 青铜凤鸟纹】

此时的凤纹形象更加复杂，头上戴着长长的冠饰，形态雍容，象征着凤鸟的尊贵和神圣。

春秋战国时期的凤纹尤为精美，尤其在楚国，凤纹广泛流行。

【西周 青铜凤纹尊】

【西周（言妾）簋 凤鸟纹】

此时的凤纹通常呈现为站立或飞舞状，配以花枝相衬，突出羽尾的优雅和美丽。

这一时期的凤纹已开始与四神之一的朱雀联系起来，逐渐成为象征吉祥的纹样之一。

秦汉时期，凤纹进一步发展，形象上更加多样化。凤鸟或立或飞，头顶高冠，尾羽呈现孔雀的华美姿态。

【西汉凸雕龙凤纹彩绘陶壶 故宫博物院】

此时的凤纹不再局限于静态的描绘，常见“舞凤”，即凤鸟展翅飞舞，动作灵动。

魏晋时期，随着佛教的传入，凤纹融入了更多宗教色彩。此时的凤纹与莲花等宗教元素结合，造型轻盈飘逸，增添了一层神圣意味。

【敦煌壁画 凤纹边饰 晚唐·莫高窟第147窟】

【唐代刺绣凤凰纹幡】

唐朝是凤纹发展的黄金时期，以其开放包容的文化氛围，凤纹呈现出丰满、华丽的姿态。

此时的凤鸟不再拘泥于某种固定的形式，装饰纹样更加多样化，象征着唐代盛世的自信与繁荣。

到了宋代，凤纹开始变得清秀而雅致。

【宋 定窑剔花褐彩卷草牡丹凤纹梅瓶】

宋代的凤通常作飞翔状，双翅伸展，尾羽轻盈飘动，整体线条流畅优美。

【元 吉州窑四凤梅瓶】

宋元时期的凤纹不再像唐代那样华丽，而是以柔美的姿态展示出一种高雅情趣，体现了文人崇尚的淡泊宁静的精神追求。

【元代 团凤纹绣片 大都会艺术博物馆藏】

到了明清时期，凤纹的发展达到了巅峰。

【明万历 青花鸾凤纹梅瓶】

凤纹形象通常作飞翔状，头部硕大，颈部修长，双翅展开，羽尾飘逸，造型优美，具有极高的艺术价值。

【清 乾隆 戗金彩漆双凤纹菱花式盒】

凤纹在这一时期更多地与皇家权威相结合，成为宫廷工艺品中的重要装饰元素。

【清 雍正 年制矾红底留白凤凰牡丹纹大梅瓶】

【清 道光青花双凤盘】

现代设计中，凤纹被广泛应用于服饰、建筑、工艺品等多个领域，成为中华文化的一部分。