​再读《娱乐至死》：被娱乐“绑架”的我们，是时候反思了

再读《娱乐至死》：被娱乐“绑架”的我们，是时候反思了

“毁掉我们的，不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西。”

——摘自尼尔·波兹曼《娱乐至死》

你有没有计算过自己的时间？二十四小时里，你有多长时间是面对着手机被里面的沙雕视频逗笑；你有多长时间是在通过各种媒介，汲取知识，丰富自我，又有多少时间在为明星爱豆的黑点八卦义愤填膺。很多人都没有明确计算过，因为大家都这样做。在校园里，或是在地铁上，亦或是在街上行走时，我们总会看见有人一边戴着耳机，一边刷着抖音段子，人们来来往往，嘴里谈论的是某个节目中评委发出去的“S”卡，朋友圈里流行的是优雅高贵的“凡尔赛文学体”，和数不尽的双十一支付账单。我们的娱乐生活日渐丰富，每天流连于灯红酒绿中的人变多了。不知不觉间，我们来到了一个全民娱乐的时代。

而一个老者，从上个世纪八十年代就站在时代的路口上，举着牌子警告世人，牌子上只写了四个大字：娱乐至死。

《娱乐至死》是一本至今仍然发挥着它的警醒作用的书籍。尼尔·波兹曼在书中对美国社会由印刷统治转变为电视统治进行了解析。曾经的美国，报纸是人们获取信息的主要来源，黑色的铅字和工整的版面宛如那个时代的政治家们，穿着黑色的西装和洁白的衬衫，端庄而又郑重。人们被这一形象所感染，接受了来自印刷术的“暗示”，推崇理性、客观的思维方式、鼓励严肃有序且富有逻辑性的公共话语。报纸和书籍，冲破了宗教文化对人类思想的约束，打破了文化的僵局，让知识再度腾飞。紧跟在印刷术后面的，是电视媒介的兴起，与报纸千篇一律的黑白风格不同，电视节目显然更加丰富有趣，更能吸引人们的眼球，很快，“读者”变成了“观众”。曾经路边随处可见的卖报者，连同他们的报纸，苟缩在小小的报亭内，为节目与广告的盛行让开道路。很多人都扔掉了严肃刻板的理性逻辑，逐渐沉溺在娱乐业时代的怀抱。与文艺电影相比，他们更喜欢去看电视报道演员们的桃色事件，政治家们的辩论也逐渐变得富有娱乐精神和戏剧化起来。这些都只是娱乐时代的冰山一角。

娱乐不好吗？恰恰相反，娱乐是人们生活所必需的。它就像是油盐酱醋糖，对于生活这道菜肴来说必不可少。但就像糖放多了，你会觉得这菜“甜的掉牙”了一样，娱乐过度挤压我们的日常生活，也会带来思想的空缺。就像波兹曼在《娱乐至死》中所阐述的那样：“有两种方式可以让我们的文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱；另一种是赫胥黎式的——文化成为成为一场滑稽戏。”在波兹曼眼中，过度的，低俗的，无意义的娱乐内容就像是丑陋的杂耍，麻痹人们的神经，让人们沉溺在虚假的快乐中，忘记理性思考和客观看待事物的文化精神。

虽然尼尔·波兹曼的关注点放在了印刷术和电视两种媒介技术交替，带来的社会思想习惯变化，但这并不证明《娱乐至死》并不适用于现在的网络时代，恰恰相反，它正预示了一场更大的“娱乐时代”正在或是即将向我们驶来。这辆娱乐的战车比电视时代还要庞大，技术还要先进，网络技术，信息技术，VR技术都可以成为它的动力。我们已经可以看见网络娱乐时代的冰山一角。

就像尼尔·波兹曼十分悲观地感叹所说的那样：很多东西被放到网络媒介中后，都带上了一层娱乐的影子。那些理应被严肃讨论，深挖根源的问题被不断掩埋在流量之下，甚至是被人随意提起，当成茶余饭后的笑料谈资，却不以为耻。人们在网络这样开放的环境里构建起自己的空中楼阁，用各种各样令人难以发笑的低俗段子，博取流量的关注。而站在这些人对面的“观众”却乐此不疲，不仅不会阻止反而拍手叫好，称其“幽默”，当这种现象被拿出来讨论提及批判时，一些沉溺于“娱乐”的人们又会跳到半空中指责道“连这点玩笑都开不起。”

热点，这个从一诞生就注定全身披挂着流量的词汇，本不应该被过度消遣，他应当被关注，被讨论，而非成为新一波热门八卦的垫脚石，被掩埋在网络的深海中。

尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中，仿佛绝望地发出呼喊：“人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”不，人类不应该在过度的娱乐中停下前进的脚步。思想很难被杀死，但很容易被麻痹，我们很容易陷入娱乐的陷阱中，但并不代表我们会沉眠在此，新的思想依然会迸发，时代依旧会前进。这是一个娱乐的时代，但也是个思想彼此碰撞，产生智慧火花的时代。我们要警惕的，只不过是那些精神鸦片一样的娱乐内容罢了。希望网络中错乱的人们，能重拾曾经的理性光辉；希望每一个人都能擦亮双眼，认真思考：“今天，我被娱乐了吗？”

作者：王佳昱