​那些年的摇滚老炮们 | 唐朝篇（四）

那些年的摇滚老炮们 | 唐朝篇（四）

90现代音乐会是国内首次成功举办的大型演唱会，为什么崔健的不是呢？第一，人没那么多，首体能容纳18000人，北展剧院也就三四千人封顶。第二，北展是崔健的个人演唱会，没有其他乐队登场。90音乐会有六支成型的乐队。第三，商业化程度上，90音乐会收益要比北展那次高很多，50元门票都一票难求。所以这场演唱会被摇滚圈誉为中国的伍德斯托克音乐节。

伍德斯托克音乐节是在美国成功举办的首届摇滚音乐节，当时的绝大多数腕和后来即将成为腕儿的歌手和乐队悉数登场，商业上也很成功，在国际摇滚史上有里程碑意义。

国内后来比较成功的还有04年由资深摇滚策划人、评论人黄燎原一手策划的宁夏贺兰山摇滚音乐节，更是以100万人民币的收益打破音乐节商演记录。关于各音乐节的筹办、细节、影响以后会有专门章节做详细介绍，这里不再赘述。

94红磡中国摇滚势力香港演唱会是魔岩文化旗下签约的三个歌手和一个乐队在香港的集中亮相，代表着国内高水平的摇滚乐与港台音乐的首次面对面的碰撞，听惯了梅艳芳、童安格、罗大佑的香港市民没有想到内地还有这么HIGH的音乐，当何勇演唱那首《垃圾场》的时候，观众的情绪有如火山喷发般的爆发了，当时还不是很著名的影帝黄秋生甚至脱了光膀子跟着甩起头来，原本控制在两小时结束的演唱会最终竟然长达三个半小时还多。我们很多人看的都是压缩版的视频，时长只有一个多小时，其实还有很多细节值得说一说，比如何勇那句香港的四大天王除了张学友其他的都是小丑是在演唱会前的新闻采访中说的，不是在演唱会现场和演唱会之后说的，无怪乎，何勇在现场还问候了四大天王几句圣诞快乐，因为之前骂了别人，骂完了还把手里拿捏成型的一块鼻屎按摄影机上了，何勇问个好算是示好的意思。另外，吉他手曹钧为张楚伴奏拨错了一个音，搞得整个乐队都跟着错了，张楚也唱得很别扭，然后张楚很坚定地对观众说这首要重来，然后还真重来了。唐朝是最后上场的，但是场上的丁武状态似乎不是很好，后来丁武说那天感冒了，好几个音唱走音了。状态比较正常的也就是窦唯，何勇上场时还上去吹的笛子，这时候好多人意识到一个问题，黑豹呢？黑豹为什么没来？很简单，那时的黑豹已经跟滚石没多大关系了，人家有自己的经纪公司鸿钛唱片，94年的黑豹主唱都换成秦勇了。我们在这场演出的视频末尾能看到时任魔岩文化的老总张培仁饱含深情的文字，他太激动了，曾几何时，在台湾年轻的他也组过乐队，也曾想达到当日的辉煌，他没能达到，但他签下的乐手和乐队达到了，兴奋之情溢于言表。而国内摇滚乐的顶级盛况也定格在这个时刻，在这以后，国内的摇滚乐开始走下坡路，魔岩文化后来改名为魔岩唱片，把港台已经成名的歌手引入内地，伍佰就是那个时候进入到人们视野的，再后来内地歌手就开始赔钱，魔岩三杰退出，然后港台歌手也不赚钱了，滚石台湾总部就把张培仁召回，魔岩唱片从此烟消云散。而此后，即便有红星生产社、京文唱片、摩登天空等较专注摇滚乐的唱片公司苦撑危局，还是没能扭转颓势，仿佛就像命中注定那样，任凭你怎么呼唤他，他还是酣然地睡去，然后还不时的睁开眼睛看两眼，告诉你他还活着。

继续回到唐朝 ，回到刘义军，回到他弹的吉他，出名后的唐朝生活环境好了许多，起码不再挨饿了，也能租个比较好的排练场地，演出活动不断。作为唐朝乐队的主音吉他手刘义军的名字更被广大观众认知，来找老五学琴的人越来越多。

坊间有个传闻是有个青年练了几年吉他，觉得自己很牛逼就去找老五比试比试，来到老五授课的地方看见一个长发青年正在弹，身形很像老五，青年就在旁边听，听了一会，毕竟懂这个嘛，听出点门道，确实比自己强，而且还不是一点半点的，比自己水平高多了，青年期期艾艾地说您就是刘义军吧，那长发青年说我不是，我是刘义军的徒弟，师傅出去了，让我自己在这练琴。青年差点没坐地上，人家刘义军徒弟都练成这样了，师傅得多厉害。青年连姓名都没透露转身就走了。

后来刘义军还被美国《SPIN》杂志评为亚洲最伟大的吉他手，没有之一。这个杂志影响范围很广，与滚石公司的《滚石》杂志齐名，主要是对摇滚乐等非主流音乐的推介，所以亚洲最伟大的吉他手这个称号含金量还是很高的。

国内也有北有老五南有捞仔这么一个说法，捞仔也是个很好的吉他手，不过发展区域和影响范围主要局限在南方，或者可以说东南沿海、粤港澳一带。

国内还有俩吉他手很有名，一个是李延亮，号称国内第一吉他手。还有个叫歇斯。李延亮最早出现在高旗的超载乐队，当时是超载的节奏吉他手，主音吉他是韩鸿宾，曹平的徒弟。也不知高旗怎么想的，这么好的吉他手怎么当了节奏吉他，或许韩鸿宾的吉他也很棒，名师出高徒嘛，或许当年的李延亮确实水平还一般。但是后来的李延亮比韩鸿宾名气大多了，现在的歌手，但凡是叫得出名字的，几乎都请过他为自己制作专辑，当然是承担吉他部分。好多大型演唱会、晚会也是他担纲主音吉他，现场演出经验很丰富，曾有圈内人评价李延亮说，要说技术李延亮可能不是最好的，但是李延亮的人脉和人缘是最好的，处事低调，不张扬，会做人，所以很多人都爱请他，再加上确实技术过关，现场经验丰厚，所以大家把国内第一吉他手的称号就叫开了，久而久之，这称号就越来越响亮。歇斯早年组过一个黄种人乐队，存在时间很短，后来吉他上的激流指法被人称道，慢慢的被传开了，名字也被叫响了，有些人、有些时候、有些地方也把他称为是国内第一吉他手。

其实比这些人更早的老一辈吉他手叫张勇，资格比曹平还要老，至少曹平本人这么说过，早在86年国际和平年百名歌手演唱会上的伴奏吉他手就是张勇，当时崔健唱的《一无所有》也是他伴奏的。当年是个炙手可热的人物，据称当时的很多著名歌星都得陪着笑脸排队等着他给自己录专辑，你说这人技术得多好，出专辑可是大事，技术一般的人谁请他。后来张勇还出了盘吉他演奏专辑，也算是有作品存世了。曹平这里再说一下，他主要是徒弟很多，除了早期组过几个乐队，后来筹办学校，然后一直从事幕后工作，培养了很多乐手，曹平是个多面手，吉他、贝斯、鼓都会，也都会教，后来有人问他，他的学生有没有三样都学会都玩得不错的，曹平说没有，会两样的倒还有几个。

从另一个角度来讲，有两句俗语，一个是师父领进门修行在个人。另一个是，授人以鱼不如授人以渔。笔者觉得曹平首先是个指导教师，在技巧和领悟上面造诣并不是很高，演出经验也不多，而收徒授课仅仅是谋生手段，但是因为所处那个年代又跟摇滚圈的人渊源很深，出的徒弟又有很多分散在各个乐队，所以才被人称为老大，是靠口碑和人望叫起来的。所以说，当俩吉他手碰面时问好之后互问对方师傅，这位说了我这吉他是老大教的，对方立马多了几分敬重，倒不是这吉他如何，主要是对曹平的敬重，那位说我这吉他是老五教的。这位立马肃然起敬，老五的徒弟素质和水平都很高啊。俩人抱拳施礼后各自扬长而去，嘴里都嘟哝出清晰的两个字：傻逼。看来摇滚圈也是乐手相轻啊！

综合来说，张勇是授课、演奏俱佳，曹平是授课、人望俱佳。歇斯是速度流弹法为人称道。李延亮是技术、口碑俱佳。老五是技术、人望、授课俱佳，很多人评价老五在吉他弹奏方面，饱含感情色彩，充满了想象力，大家可以听听唐朝的首盘专辑《唐朝》和《浪漫骑士》的SOLO，充满了奇幻色彩，都是老五的手笔。再看看94红磡演唱会现场，唐朝上场后老五的特写特别多，那指法，那音色，那失真，那SOLO，真是收放自如，行云流水一般，笔者非常认同《SPIN》杂志对老五的评价，但是老五本人却说，吉他这个东西不能说有第一、第二，因为它包容和承载的东西太多了，还强调，弹吉他要有历史感、要注重文化性、要有延展性，并不是你会几个和弦、推弦、扫弦、颤音、挖音就是好吉他手，要有内涵，要把情感类的、文化积淀上的东西融合到吉它里面。老五对吉他的理解和认知已经远远超出一般人对演奏技法上的重视，这也是他多年来如一日的对吉他的热爱像是参禅般悟到的真理。而重金属类里面的鞭挞金属和激流金属对吉他手的技术要求又很高，老五在整个乐队里的作用是无可替代的。

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