这9位抽象艺术家，改变了艺术的定义

2026-02-27 21:20 来源：网络点击：

这9位抽象艺术家，改变了艺术的定义

如今，抽象画被视为现代艺术运动中的重要流派。许多20世纪的前卫画家是抽象画的先驱人物，它以前卫的审美而闻名，也代表了现代主义的关键时刻。

作为现代艺术的催化剂，抽象艺术拒绝接受传统艺术的“规则”。抽象派画家并不关注具象和写实的描绘，而重视色彩、构图和情感。相似的是，他们看重过程，而非仅仅重视完成品。在这篇文章中，我们研究这些大师，尤其关注他们独特的风格，相异的处理方式，和对抽象艺术持久的贡献。

瓦西里·康定斯基

如今，俄国画家瓦西里·康定斯基被誉为抽象流派的重要先驱。康定斯基的绘画手法是由其“内在需求”决定的，这一概念要求艺术家“对‘公认的’和‘未被承认的’形式视而不见，对其所处时代的教诲和要求听而不闻。“这种前卫的处理方式的终点是抛弃写实的形式，拥抱对几何形状、流动的线条和强烈的色彩。

彼埃·蒙德里安

荷兰画家彼埃·蒙德里安是荷兰风格派运动的领头人，它也被称为新塑造主义，强调简化形式和的色彩，也就是使用线条和三原色来作画。这两者是蒙德里安绘画理念的内在本质，他相信“一切事物都通过关系来呈现。颜色仅依赖于其他颜色而存在，尺寸依赖于其他尺寸而存在，位置依赖于对面的位置而存在。这就是我之所以认为关系是最重要的事物的原因。”

杰克逊·波洛克

美国画家杰克逊·波洛克在抽象表现主义的崛起中扮演了重要的角色，这场战后兴起的艺术运动的特点是即兴创作、奔放的构图和运用肢体的绘图方式。为创造他重要的泼洒画，波洛克会刻意把画布铺在地板上，在上面滴溅工业漆。

克莱福特·斯蒂尔

和波洛克一样，克莱福特·斯蒂尔致力于将抽象表现主义提升成为十分重要的艺术形式。虽然斯蒂尔最初创造具象派画作，但是他在20世纪40年代完全转向抽象画。其作品特点为大幅画布上覆盖着的呈锯齿形的并列的色块。虽然这种独特的绘画风格占据了斯蒂尔的大部分代表作品，他不希望他的作品围着传统的艺术鉴赏打转。“我从不希望颜色就是颜色，我从不希望纹理就是纹理，或者图像变成了形状。我希望他们都混在一起，形成富有活力的灵魂。”

弗朗兹·克兰

弗朗兹·克兰的画作的特点是流动而厚重的笔触，它们相互贯穿、重叠、相互影响。从黑白片段和实体周围的空间交相呼应到充满能量的构图，弗朗兹的画作展现了他不断发展的审美观念。

威廉·德·库宁

虽然荷兰籍美国画家威廉·德·库宁许多作品都保持了具象绘画的部分特点，但是他大部分作品展现了他对纯粹的抽象画的探索。其特点为支离破碎的形式，扭曲的几何学形状，和复杂的笔触，他的色彩纷繁的画布传达了一种狂热而浓烈的绘画形式。

海伦·弗兰肯瑟勒

出生在纽约的画家海伦·弗兰肯瑟勒也是抽象表现艺术派的一员。确切的说，她使用一种“浸泡染色”的技法来创造她的色域绘画系列画作。为创造这些水溶般的艺术作品，弗兰肯瑟勒使用了用松节油稀释过的颜料，创造出透亮的涂层。对于弗兰肯瑟勒来说，这一过程的不可预测性和完成品同样重要。“你要懂得如何利用事故，如何识别并控制它，以及消除它的方法，这样整幅画立马看起来像是真的一样。”

马克·罗斯科

罗斯科和弗兰肯瑟勒一样，也创造了明亮的色域绘画的作品。然而，他的画作的特点是规整的色块。虽然如今罗斯科被视为一位重要的抽象艺术家，他自己并不这么认为。“我不是一位抽象派艺术家，”他强调，“我对颜色或形式或其他任何东西并不感兴趣。我只对传达出人类基本情感有兴趣，如不幸、狂喜、厄运，等等。”

艾格尼·马丁

艾格尼·马丁最著名的是她对抽象画的极简主义倾向。与她同侪的无秩序的画作不同，她的作品运用了柔和的颜色和简单的构图来传达安静的沉思。考虑到这种安静的美学，也就不用惊讶许多她的画作——她自己将它们成为“网格”——深植于她对自然的热爱。“当我第一次绘制‘网格’时，我恰巧想到纯洁的树林，接着我想到了一个网格，我认为它代表着纯洁，我现在依旧这么认为，所以我把它画出来，而且心满意足，”我认为，“这时我的想象。”