53岁开始画画，80岁才出道，100岁誉满世界，享受热爱的摩西奶奶

1949年5月14日，时年65岁的美国总统杜鲁门接见了一位来自乡村的老年妇女。这位老太太衣着朴素，表面看起来和普通老人并无不同，却从他手中接过了象征荣誉的“女性全国新闻俱乐部奖”。典礼过后，总统还在布莱尔大厦亲自为她演奏了一一首钢琴曲。

这位得此殊荣的老太太，是一位80岁才成名，却从上世纪40年代开始被喜爱至今的“年轻画家”。她人生的第一幅油画《壁炉遮板》被世人评价为“其水平之高堪比梵高”。而今，我们都亲切地称呼她为——摩西奶奶。

我一生的历史

时间回到1860年9月7日，罗伯森家迎来了他们的第三个孩子安娜·玛丽·罗伯森。但因为家庭并不富裕，孩子又多，所以玛丽在12岁时便离开了家，来到一户富裕人家做女佣。

幸运的是，在从事家务工作的同时，她被获准与雇主孩子一起学习。得益于此，她接触到了“美术”这门艺术，并喜爱上了。但这只是她兴趣的开始，并没有开花。

100岁-等待圣诞老人

接下来就是玛丽普通人生的漫长进程。

1887年，27岁时与相恋的托马斯·萨蒙·摩西结婚，成为摩西太太，并迁至弗吉尼亚租了一个农场进行经营；

1888年~1904年，婚后的十几年间，两人不断生孩子，但10个孩子却夭折了5个；

1905年，摩西太太举家回到她的出生地附近，重新买了个农场开始新生活，取名“泥泊山”；

1909年~1932年，摩西太太的父母、丈夫和女儿安娜，相继因病离开了人世。

80岁-泥泊山

时间到了1935年，这是摩西太太人生一个重要的新开始。

在妹妹的建议下，摩西太太放下了因关节炎无法继续的针线画，并再一次把画笔握在手中。这是她至1918年创作第一幅作品后，第一次为了自己，也是第一次得以真正意义上空闲下来，做自己喜欢的事儿。她的绘画生涯由此正式开始。

78岁-伯克希尔的秋天

起初，并没有人关注到这位已经70多岁的老太太，即便她时不时把画作拿去参加博览会和慈善义卖会，却也始终鲜有问津，效果甚至不如她做的果酱——至少果酱还能在村里获奖。不过老太太对这也没有多大的在乎，反正画画就是自己的兴趣，最重要的是乐在其中。

摩西奶奶在画画

而从1938年开始，老太太的齿轮终于一个接一个地咬合起来。

一位收藏家偶然在药房橱窗发现了她的画作，对其画风十分欣赏，便在找到摩西太太后，主动为她牵桥搭线。在此后两年间，连续两次为她举办了个人画展，老太太的名气也因此逐渐打开。而1940年11月在吉姆贝尔斯的演说，成为老太太爆炸式走红的开始。“摩西奶奶”的名号，也在此时正式成为她的专属称谓。

91岁-谷仓屋顶

在时代需求（二战胜利的美国，亟需发展与其世界霸权相匹配的艺术地位）的加持下，摩西奶奶的名气开始被加速传开。

1941年开始，她频繁出现在各大媒体的版面上，收集摩西奶奶的画作成为名人间的一股风潮；

1946年，摩西奶奶第一次有了自己的自传和周边产品；

1949年，被杜鲁门授予“女性全国新闻俱乐部奖”；

1950年，第一部关于她生平的纪录片诞生，并得以角逐奥斯卡奖，同年画作出展欧洲，开始走向世界；

1951年，她获得费城摩尔美术学院名誉博士学位，这已非第一个名誉头衔；

1952年，她的自传《我一生的历史》出版，并被改编成电视节目《实况戏剧》；

1953年，93岁高龄的她，登上了《时代周刊》的封面人物；

1960年，摩西奶奶迎来百岁生日，同时这一天也被宣布为纽约州的“摩西奶奶日”。

封面人物

1961年，摩西奶奶的身体开始出现问题，以至于在同年7月被送入卫生服务中心疗养。12月13日，在过完自己的101岁生日暨第二个摩西奶奶日的3个月后，这位激励了无数年轻人的“年轻画家”与世长辞。全世界所有热爱她的人们，都因她的离去沉浸在悲伤之中。

我一生的热爱

网易云里有一段热评：“十五岁的时候我跟你一样追赶流行，但五十岁我开始热爱俗气的一切。你觉得是我老了吗？不，我只是一如既往的热爱十五岁时喜欢上的东西。”

摩西奶奶也是一样，尽管她在80岁后被时代的浪潮一步步推向当代艺术的顶点，赞誉不绝于耳，但她也不过是把12岁时就爱上的绘画艺术，在余生继续热爱下去罢了。

她曾说过“假如我不绘画的话，兴许我会养鸡”、“假如绘画至今，我依旧默默无闻，我想现在的我依旧会过着绘画的平静日子”。她会这么说，并不是名利双收后才有的“豁达”，而是在一开始便贯彻着的。

摩西奶奶在画画

在58岁那年，她绘出了自己的第一幅画作，而画布不过是家里的壁炉遮板。这幅画完成后，被很多孩子围观，他们很喜欢这幅画。而摩西奶奶有了第一批“小粉丝”后，画兴大增，但她依旧没有拘泥于传统画布，而是在普通的折叠板上随时进行创作。相比保存的问题，她更在乎涌上心头的热情。

58岁-壁炉遮板

在她72岁的时候，不幸患病的女儿为了让照顾她的母亲打起精神，给了她一副刺绣画，让她“复制”出一副一模一样的。接受挑战的摩西奶奶虽然最后成品有点“惨不忍睹”，但她也爱上了这种新颖的绘画方式，并不断尝试。努力的结果让她越绣越好，不少亲朋邻居慕名求要，而她都会尽己所能，无偿赠予。

而这种乐观豁达，坚持热爱的精神不仅伴随她的一生，同时也传递给了更多的人。

在她成名之后，世界各地的人们时常来信，向她请教人生道路选择的问题。而其中有一封日本粉丝的信件被保存至今，这封信署名“春水上行”。他想明白，到底是应该继续一份自己不喜欢却能让家人满意，还能稳定保障生存的工作，亦或追随内心，选择自己真正的热爱。

时年100岁的摩西奶奶，在明信片上是这么回复的：“年轻人，做你喜欢的事情，上天会高兴地帮你打开成功之门，哪怕你现在已经80岁了。”简单的一句话，给予了青年方向，虽然他并没有立刻放弃现有职业，但在工作之余他已重拾自己的热爱。而正因他的坚持，10年后的世界多了一位文学大家——渡边淳一。

诚然，不是每个人都有机会可以成为“渡边淳一”，但这并不碍你做真正的自己。7岁的曾孙女曾经问过她“我可以像曾祖母一样开始绘画吗？”而摩西奶奶在《致我的孩子们：一百岁感言》中，是这样回答我们的：

“如人人都可以说话一样，人人也都可以选择绘画这种认知及表达世界的方式，不喜欢绘画的人，可以选择写作、唱歌或是舞蹈等，重要的是找到适合自己的道路，寻找到你心甘情愿为之付出时间与精力，愿意终生喜爱并坚持的事业。”

结语

时至今日，摩西奶奶俨然已是信仰般的存在。她并不怂恿我们撇下不得已的生存方式，不顾一切地去追求自己的理想和喜爱之物。而是希望我们能在接受生活的同时，能不去放弃我们所爱好的事物。

101岁最后之作-彩虹

或许现实条件不允许我们立刻投身其中，但我们可以在闲暇之时，贯彻自己的热爱，充实自己的人生。待到力有所及之时，再选择全身心投入其中，哪怕你我已经到了耄耋之年。摩西奶奶是如此，渡边淳一亦是如此，你我自然也可以如此。

“人生并不容易，当年华渐长，色衰体弱，我的孩子们，我希望你们回顾一生，会因自己真切地活过而感到坦然，淡定从容地过好余生，直至面对死亡。”——《致我的孩子们：一百岁感言》